照明椅子：印象派女画家Moriso的艺术之路?

作者：（徐姗姗徐姗姗） Belt Moriso（1841-1895）是法国印象派的核心创始成员，也是19世纪最伟大的女画家之一。在印象派之前，欧洲绘画由具有严肃学科，严格组成和严格政策的学术学校主导，并追求准确的繁殖而不是个人表达。在莫里索（Moriso）之前，很少有女画家，他们绘制的话题几乎像瓶子和果实中的花朵一样活着。在1874年的印象主义第一次展览中，莫里索（Moriso）是一位女演员，与莫奈（Monet），皮萨罗（Pissarro），雷诺阿（Pissarro），雷诺阿（Renoir），德加斯（Degas）等一起出现，这些概念带来了诸如外部光明素描，照明革命和主题之类的创造性概念。他一生都在巴黎度过，并以描述现代狂热家庭场景而闻名。在女画家和独特的绘画风格不喜欢世界的时候，莫里索已经成为了TH的美丽景色E绘画世界。 莫里索的摇篮 从自然中学习以执行外部光素描 莫里索（Moriso）于1841年出生于法国中部一个知名的家庭。他的父亲是一名高级官员，母亲来自洛可可家族。莫里索（Moriso）和他的兄弟埃德玛（Edma）从小就被吉萨雷（Gishare）等学术画家所指导，并对艺术感兴趣。其余的兄弟俩的才华迅速欣赏教师，并认为他们无法教导。 1852年，莫里索（Moriso）与家人一起移居巴黎。从那以后，他经常去卢浮宫复制大师的作品，并系统地掌握了古典图片绘画和传统绘画的方法。在当时的法国社会中，妇女不允许进入更高的学术教育，或者允许她们聘请模型或退出来素描。对于Moriso Brothers来说，绘画只是女性教育和一种爱好的课程。艾玛（Emma）最初受到的称赞比她的绘画研究更受赞誉，但是当她成年后，她嫁给了一名员工嗯，搬到巴黎，所以她停止了绘画。莫里索（Moriso）始终保持对艺术的热爱。 1861年，他在巴比州绘画学院的卡米尔·科罗（Camille Corro）的领导下学习，这成为他的艺术的重点。 Corot教授的场景的素描对Moriso来说是一种新鲜的创意体验，这也是一个更接近自然和研究的艺术概念。多年来，Sunud-他接下来画了好的景观绘画，例如“诺曼底的茅草房子”，“奥茨银行”和“ Offorgo Road”。这些作品已被选为自1864年以来在法国美术学院发布的国家艺术展览。自17世纪以来，这次官方艺术展览一直是全国年轻艺术家追求的名人之旅。莫里索（Moriso）对官方沙龙的认可使其他印象派先驱者成为当时的作品，因为世界遥不可及。比在艺术世界中为自己取名更重要的是是在制作这些景观绘画的过程中，Moriso意识到如何获得随着环境光的变化而立即出现的鲜艳色彩 - 斑驳的阳光，摇摆的树和闪闪发光的波浪……还涂抹了绘制的灯光和颜色，可以在素描中看到令人惊叹的灯光和颜色，以描述家庭场景，她的绘画技巧变得更加强大。 莫里索的自画像 关于莫里索（Moriso）为何离开主流并加入适当的印象派，批评者谈到的是他与爱德华·马内特（Edward Manet）的接触，爱德华·马内特（Edward Manet）是印象派主义的创始人之一，都是老师，朋友和一个家庭和一个机密的人。很快就变成了彼此爱的模特。 Manet在十多种作品中描述了Moriso的形象，“ Moriso的腰带拿着一束紫罗兰”。两人经常谈论绘画技巧。在Manet的影响下，Moriso的作品，例如“阅读”，“画家的母亲和兄弟”，“在阳台上”采用了大型色彩的创意风格组成以及强烈的黑暗对比度。他还为绘画技术提供了许多建议，其中最重要的是绘画现场。 Manet介绍后，Moriso遇到了Pissarro，Degas，Monet，Renoir和其他著名画家。他们就像考虑改变绘画的光和颜色。尽管每个人都有自己的艺术语言代表，但他们一致地离开了多层现实的学术绘画方法，并一致屈服于从宗教传说到历史故事的传统主题。他们决定建立沙龙来挑战学术机构。 Moriso的“画家的母亲和妹妹” 注射灵魂对印象派 印象派在绘画史上也被称为外部光学校。它最受欢迎的特征是强调颜色，光变化和对现代生活的随意描述。从外部灯光素描开始，尝试显示即时图片中的光线和色彩氛围的变化，从而使五颜六色而奇妙的徒手风格。正如冯·齐凯（Feng Zikai）总结的那样：“几千年来，对绘画的描述着重于什么。 1874年4月15日，印象派的首次展览以“未养”的名义在巴黎开幕，并被Thosenext Generation视为现代艺术的开始。莫里索（Moriso）带着吊床展示。在这幅画中描绘了她的姐姐和她新生的女儿，母亲用轻纱帐篷凝视着婴儿。这张照片覆盖着对母亲的爱的混合，使观众感到疲倦和充满爱心的眼睛，好像她把她带到了温暖而安静的绘画氛围中。学院质疑绘画技巧和P印象派首次亮相的创作风格奠定了最初的创作风格，当时似乎“偏离”。例如，莫奈（Monet）的“日出和印象”是被认为是“未完成的壁纸草稿”，雷诺阿的“舞蹈”是因为轻率而被指责，Degas的“舞蹈班”被指控为市场，整个展览都被诱惑为“六个疯狂和一个女人的展览”。这是这样的评论，它似乎在“摇篮”中认识到莫里索的绘画的柔和语言，但实际上表明他被标记为女性身份，并且不包括在艺术家中。 莫里索（Morrisso）“朱莉·马奈（Julie Manet）和保姆 在印象派的第一次展览之后，莫里索（Moriso）嫁给了Manet的兄弟Eugen，并前往诺曼底和其他地方。在田野，小麦场和港口的方案中，尽管他仍然使用巴比州学校表面的观点，点，线条和关系，但他展示了美学印象派印象派主义者的特征。尤其是画“我在我上的尤金怀特（sle of Wight）”，窗户内部和外部的组成，对半透明纱布窗帘的气氛的描述以及对角色的衣服和背景“高端灰色”的处理，所有这些都显示了印象派绘画的开创性意识。总而言之，在现实的绘画中，绘画只是一张绘画，是一种彩色的绘画，并表达了彩色的绘画和绘画的绘画，并绘画了绘画的绘画，并且是绘画的绘画，并且是绘画的绘画。在给妻子的一封信中谈到了他的创造性哲学：“画家需要具有个性和新的感觉。那我在哪里可以学习呢？所有绘画都是自然草图。” 结婚后，莫里索（Moriso）经常在家里举行艺术沙龙。莫奈，雷诺阿，德加和诗人马拉姆都是荣誉的客人。印象派是由以Moriso和Manet为中心的交流和策展圈形成的。在妇女经常因参加社交接触而受到批评时，这种黑眼睛PA国际贸易委员会带来了彩虹印象派，其美观的观点和独特的艺术观点。在八次印象派展览中，莫里索曾经仅仅因为怀孕而错过了它，女儿出生了。他一遍又一遍地向全世界展示了自己的创造才能，艺术评论家终于注意到 - 受到评论家保罗·曼兹（Paul Mantz）的批评：“在整个革命团体中，有一个真正的印象派画家，就是莫里索小姐。”这句话表达了Moriso对确定印象派风格的贡献。确实，他是印象派的值得脊柱。尽管这些绘画已被选为23岁的官方沙龙展览，并在1874年参加了“未选择沙龙”的情况下得到了学者的认可，但莫里索（Moriso）在印象派营地中，不再为官方沙龙提供Quadrantsor。即使在雷诺阿（Renoir）之后，塞桑（Cézanne）和其他人最近也从Imbressio中撤回NIST艺术展览，他仍然主张每年参加，并为1882年举行的第七届艺术展提供了赞助。 1885年，莫里索（Moriso）画了一个自画像。在绘画中，她有彩色的头发，但充满了能量。他用姿势英雄握住调色板，直接看着观众的眼睛。他表现出信任，这补充了快速和飞行的刷子以及透明和鲜艳的色彩。 21年前，当他写这本自画像时，他在官方沙龙展览中以景观油漆的身份在官方沙龙展览中大放异彩。 11年前，当他写这本自画像时，他为自己的作品留下了自己的名字，使他自己的绘画风格消失了。莫里索（Moriso）写这本自画像后10年去世。经过将近一百年的时间，经过许多扭曲的艺术展览和艺术拍卖，“第二印象派画家”标签终于被从他身上删除了。 2013年，油画《午餐后》以，1090万美元的价格在伦敦售出，创下莫里索作品最高拍卖纪录。，尽管它进入了第一个ECHE这个世界的女性艺术家的朗（Lon）只是其他印象派画家（如莫奈（Monet）和雷诺阿尔（Renoir））所欣赏的二十分之一。实际上，这位才华横溢的女画家在她还活着的时候只出售了大约30幅画。 Moriso“午餐后” 在家庭场景中为自然光着色 参与印象派是莫里索艺术事业的一个里程碑。从那以后，他的著作概述变得更加模糊，但是Artisticide的概念变得更加活跃。因为他没有像同龄人那样关注市场反馈，所以莫里索的画作并没有让观众或消费者取悦市场反馈，也没有在追求如此称呼的实验性和革命性的方面具有创新性。他只直接描述了生活，在颜色设计，刷子和构图的三个方面显示了独特的特征。 良好的色彩是Moriso景观素描的语气。结婚后，不希望经常素描，莫里索（Moriso）专注于描述Gard的角色ENS，公园和田园地区。她首先在外面用水彩或彩色粉末绘制草图，然后在回家时使用油画来仔细描述它们。例如，可以看出，素描和成品油画的颜色具有自己的美感，草图中的浅色和颜色表现效果甚至不如成品独特。例如，当他在1891年创建具有类似主题的“樱桃树”时，莫里索（Moriso）首先绘制了三种彩色草稿，并反复想到了在不同灯光下的色温和颜色阶段的柔和变化。独特的颜色设计，免费的笔触和梦幻般的环境基于Moriso的概念，即从自然，照明和阴影编辑中选择灵感。他还分享了这些想法和方法，而不必警告印象派画家。在其影响下，Manet绘画中使用的颜色变得越来越明亮，痕迹由Moriso Wererenoir的作品散发出来的反映 - 使用光和颜色的对比度表达空气的流动。印象派画家通常不再使用高纯度黑色和灰色，而是将淡蓝色用作橙红色的著名颜色，从而更容易“呼吸”黑暗的一面。充分利用白色音调并创造呼吸感是Moriso的另一个主要优势。从“ Eugen Manet到Wight Isle”到“午餐后”，在像窗台或阳台这样的半开放空间中，只要她倒在天窗，他总是可以将绘画人物完美地整合到周围的环境中，例如绘画他的“精神窗户”。 优雅的笔触是莫里索（Moriso）现场的描述风格。 Pan Communityg Academic将印象派分为两个主要营地：由Monet代表的有色学院和由Renoir代表的学校线。 Moriso不属于任何营地，但它代表了两者颜色和线条。她的许多作品都使用刷子和刷子维修技术留出空白，因此被称为“未完成的女王”。现代艺术史学家认为，他对动态笔触的探索是“预示了抽象的表现主义”。这种“未完成的”是基于主要和次要之间的区别，这反映了莫里索的绘画技巧实践以及他对光和阴影的准确理解。印象派图像通常往往会飞行，而Moriso总是可以在带有Nakalantad Pen Tips的纸上出现。例如，1880年的作品“朱莉·玛内特（Julie Manet）和保姆（The Nanny）”和“化妆中的女人”都显示了三维且透明的穿着质地，只有几个亮点。 Degas Ballerina系列也使用了轻松和大胆的笔触。批评家说，他和德加斯想使用油漆“中风中的嘴，眼睛和鼻子”。这种动态的获取和刷子的快速能力有所不同T来自Moriso在外部草图中的培训。打开。还有另一种方法可以划分学术界，将印象派的趋势划分为在景观素描画家中以Pissarro和Sisle代表的画家以及由Degas和Renoir代表的现代生活画家。莫里索似乎属于后者，但他描述了田园生活，而不是像酒吧，舞蹈和咖啡馆那样的埃克斯森（Eksenang）中的社交生活。当绘画家庭场景的主题时，他在景观绘画中添加了许多技术，这些作品的独特之美是可以肯定的，因为他让光线闪闪发光，并将风景融入生活中。 诗意的环境描述了莫里索的家庭生活。尽管她的生活更美好，但莫里索（Moriso）还是没有工作室，她绘制的大多数模特都来自她的母亲，姐姐和其他家人，然后才嫁给亲戚和朋友，最好的朋友以及女仆，保姆，通行证等。埃尔·莫里斯（El Morriss）在第一阶段是她的姐姐，而女儿朱莉（Julie）则在中间和晚期。当她描述这两个近亲的图像时 - 预计在一定程度上是他自己的行为。从1872年的“摇篮”到1894年的“朱莉的白日梦”，下一代评论说，绘画人物的眉毛之间的微弱悲伤就像莫里索本人一样。就它们的相似性而言，这些图片可能不是对象，但是主题属于冥想状态-Muni。尽管许多意见批评了他的创造力，例如“限于家庭场景”和“周围的人都围绕着围绕着他的人”，但在当时的艺术界，莫里索（Moriso）改变了艺术表达中传统女性的生活空间，这本身就是成功。莫里索（Moriso）意外地在他的印象派绘画中创造了一种空间感。她喜欢将模型放在绿色的环境中，以及诸如鲜花，植物，树木之类的精美元素和河流是自由使用的。在绘画中装饰女性的花通常会形成对背景花的明智反应。当然，她的绘画中最常用的装饰是女性温柔而平坦的景色的自然光和阴影。她的绘画过程是冷冻生活中的快速美。比较1882年和1875年的景观草图，我们可以看到，莫里索（Moriso）印象派绘画的语言变得越来越成年，带有节奏的刷子的模糊大纲，角色，物体和环境光正确地混合在一起。简而言之，基于IT的外部照明和开发颜色的引入是其成年人的原则。 “莫里索的Eugen Manet of Wight of Wight” 鼓励世界各地的女性创造者 1895年，54岁的莫里索（Moriso）照顾女儿并突然死亡，患有肺炎。除了他的名字外，只写在他的墓碑上的“尤金·马奈的遗ow”，他的死亡证明被描述ED为“失业”。他去世的那一年，法国杜兰·鲁（Duran Rue）画廊为莫里索（Moriso）举行了回顾展。诗人在目录的序言中说了马拉姆：“许多同时的艺术大师都将他视为一个绘画朋友，他接下来战斗了。他的完美绘画都无法隐藏他们的非凡价值，无论他们比较谁。”尽管莫里索的作品主要是关于生活场景的，但对现场的侵犯和审查是重新定位的艺术语言和他精神王国的沦陷的资源。从学习院派过渡到印象派，她笔下的家庭生活不再是逼仄呆板的她笔下的家庭生活不再是逼仄呆板的盆景盆景盆景盆景盆景盆景她笔下的家庭生活不再是逼仄呆板的她笔下的家庭生活不再是逼仄呆板的，莫里索（Moriso）追逐绘画世界的旅程启发了许多女性艺术家的成长。她去世两年后，法国国家艺术学院终于开始招募女孩，无数妇女能够进入艺术界并开始赛车计划。它们不仅是男性画家的“缪斯”，而且还Ave表现得很富有表现力，他们大胆地追求自己的风格。 莫里索（Moriso）200年前让我们瞥见了艺术生态学中的女性。他不仅是朋友，榜样和画家，而且是印象派老兵和当之无愧的独立演员。尽管莫里索（Moriso）依靠家庭，但莫里索（Moriso）永远无法进入莫奈（Monet），雷诺阿（Monet），雷诺阿（Renoir）等，并且没有机会通过像梵高（Van Gogh）这样的后印象派画家等旅行和经验来扩展他的艺术视野。但是，他将印象派风格推向了有限的创意范围内的成熟度，同时，他为雷诺阿，莫奈和德加等同龄人提供了艺术灵感和灵感。女画家的其余成员在她1892年的第一个个展上写道：“我们比男人更温柔的感觉，欲望和视野创造。如果我们足够，我们将不会被情感，学费和极其昂贵的避免，并且能够做很多事情。”作为女演员，莫里索（Moriso）由于缺乏素描或展览机会而灰心丧气，并且在该主题上有限的话题有限，也没有准备好将自己的才华丢给男性印象派画家。她的绘画总是以她的婚前名字签名，但没有丈夫的姓氏。她的母亲还在信中宣布，她的女儿整夜都在绘画以见Manet。他通过在素描“创造研究”的素描中重复的旅程来表彰他独特的绘画灯光和色彩的方式，并最终成为艺术史上的美丽场景。在她去世1330周年之际，这位剩下的女画家仍然以她的姓氏来记住世界，激发了来自世界各地的女性创造者，以追求光明并迈向艺术界。 所有照片都是个人资料图片 “每日景”（2025年6月19日，第13届伊迪丝）